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miércoles, 23 de octubre de 2013

Entrevista

                          


                          




¿En qué momento te encontrás como músico? ¿Con que proyectos?

Como músico me encuentro en un momento de crecimiento, de proyectos, y en el cual creo que, voy creciendo con cada actuación, con cada presentación, a su vez tengo la posibilidad de interactuar, compartir escenarios y hasta proyectos con otros músicos, no solamente de la rama del folklore sino también de otros genero, hace que día a día uno vaya ampliando su conocimientos, yo definiría a este momento como el comienzo de la madurez artística, o sea tomo con mucha más seriedad lo que hago. Antes uno lo hacía solo por diversión o como un juego, ahora lo agarro con respeto y le dedico mucho más tiempo que antes.
Proyectos hay muchos, el más importante ahora es mi primer cd, el cual si bien se hace un poco difícil por cuestiones de tiempo, lo llevamos bastante bien con los chicos del grupo y esperemos tenerlo pronto para poder mostrar lo que hacemos.

Si bien lo tuyo está dentro del folclore, podríamos decir que no es folclore tradicional. ¿Cómo definirías, si es posible, el estilo que haces?

Yo creo que la esencia nunca se pierde o no se debería perder, si bien tenemos arreglos propios de algunos temas conocidos o no tan conocidos, en el cual le metemos algo de jazz, bossa, rock, nos gusta jugar con eso, tratamos siempre de no salir del genero folklore, en nuestra selección de canciones vas a encontrar autores tales como Gustavo Leguizamon, Manuel Castilla, como también Raúl Carnota (este último unos de los máximo referente del folklore moderno de los últimos tiempos por llamarlo de alguna manera) yo creo que mantenemos esa esencia y ese respeto y diría que si hacemos folklore tradicional, es jodido definir el estilo nuestro después de todo lo que dije, ya que es una mezcla de lo tradicional con lo moderno, por llamarlo de alguna manera nos gusta la palabra ORIGINALIDAD.

A la hora de la selección del repertorio, en que te basas, que tienen esas canciones que te invitan a que las intérpretes. ¿Es una selección personal o una decisión con los músicos que te acompañan?

La selección de los temas siempre es en equipo, tengo la suerte de tener a mi lado músicos con la misma idea musical que yo, tratamos de elegir temas no comerciales, originales, que nos enamore la letra, la melodía, y que le podamos sacar todo el jugo, nos basamos mucho en autores como Raúl Carnota, Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, Gustavo Leguizamon, Chacho Muller, y tantos otros que ahora no recuerdo, buscamos temas que lo podamos hacer propios y que nos representen.

A principios de años, Peteco Carabajal en una entrevista criticaba a las nuevas generaciones de músicos, precisamente a los que tienen éxito hoy en día y producen una suerte de histeria, pero a la hora de la música la esencia de la tierra y del conocimiento no pasa nada, olvidándose de un modo de nuestras raíces. ¿Vos qué opinas en relación a esto?

Yo creo que no todos los músicos jóvenes estamos dentro de esa “suerte de histeria “como lo llama peteco, si bien lo respeto como músico y por, creo que hay muchos cantantes jóvenes y grupos que vienen haciendo muy buenos trabajos y se merecen ese reconocimiento, como también hay de aquellos que con tal de buscar la fama y el éxito terminan dejando mal parado a toda esta generación. En mi caso particular todos los temas que interpreto, siempre trato de buscar su historia y de respetar su esencia, si bien me gusta hacer una versión original y mía, jamás me olvidaría de mis raíces.

Por último e ir cerrando, como te llevas con los reconocimientos y premios que te has llevado de varios escenarios a lo largo de la provincia. ¿Lo sentís como una consecuencia del trabajo que llevas adelante y una motivación a continuar con más ganas tu camino?

Premios , reconocimientos y sobre todo los aplausos de la gente, es lo más lindo que un artista puede recibir, es allí donde se ve reflejado el trabajo y la seriedad que uno le pone, estoy muy contento y muy satisfecho por haber obtenido varios premios en estos años que llevo con la música, eso dice que estoy haciendo bien las cosas y me alienta para que siga por este camino, espero seguir mejorando y poder seguir adelante en esto que amo tanto que es cantar.


GRACIAS ANTONIO


domingo, 7 de julio de 2013

Entrevista

                   

               




- ¿Cuándo comenzaste a escribir poesía? ¿Cómo te diste cuenta que te gustaba hacerlo?
Empecé en la adolescencia bajo la influencia de Jim Morrison y Charles Bukowski, libros que me llegaban por mis amigos mayores, resulta que vivo en un pueblo pequeño en el que la mayoría somos amigos y las ondas se captan al toque, las pibas y pibes mayores nos abastecían prestando o regalando los libros que iban leyendo. Me dí cuenta que me gustaba cuando conocí a Daniel Durand.

- ¿Tenés algún momento del día para escribir en especial? ¿Tenés un ritual, ciertos pasos a seguir para concentrarte y meterle al lápiz? Hablando de Lápiz ¿primero en papel y después a computadora o directamente en esta?
Escribo en cuadernos, sin rituales, cuando lo paso al Word se va puliendo, siempre algún amigo ayuda en el proceso. De a poco le voy tomando cariño a corregir mis textos, me gusta mucho corregir los textos de otros pero con los míos sufro aunque cada vez menos.

- ¿Lees seguido? ¿Qué autores lees y que recomendarías?             
Leo todo el tiempo, leer, tener amigos y escuchar música son cosas que te ayudan a vivir. Lo último que leí y recomiendo es Bracanalto de Pablo Cruz Aguirre por Vox, es muy bueno, tiene un humor genial. Bajo Cero, de Damiàn Ríos, que es su primer libro de cuentos y que salió hace poco por Iván Rosado.

- ¿Libro físico o en algún formato digital? ¿Qué pensas de eso que exclaman que el libro físico va a morir?
Creo que las editoriales independientes con sus diseños tan originales y hermosos desmienten los pronósticos catastróficos para los libros en formato papel. En formato digital sólo leí algunos de Determinado rumor y un par de los que están en la página Poesía Argentina (poesiaargentina.com)




- ¿Cómo nace Ediciones Neutrinos? ¿Con qué intenciones?          
Ediciones Neutrinos nace con la intención de hacer algo en un rincón alejado casi completamente de la literatura y el arte contemporáneo. Con Belén Martínez Retamar, la otra pata de Neutrinos, somos grandes admiradores de poetas de nuestro tiempo y la idea es dar a conocer la obra de ellos en lugares a los que aún no han llegado, por ejemplo la ciudad en la que vivimos.

- ¿Cómo es la manera de trabajar en las ediciones? ¿Cómo es el proceso?
Vamos corrigiendo con el autor, sugiriendo cosas o un orden, le mostramos las tapas, procuramos  una comodidad  para darle seguridad al autor, que todos quedemos contentos.



- ¿Que es lo bueno de las editoriales artesanales e independientes que no tenga las grandes editoriales comerciales?
Las obras que se editan en editoriales independientes llegan a más gente, porque son mucho más baratas, más fáciles de conseguir, porque se produce un intercambio y desde el vamos hay una actitud de difusión por sobre lo económico, de tratar de que la obra llegue a todos lados.

- ¿Hay alguna agenda de lanzamientos para este año?
Los próximos lanzamientos son Galopa y otros poemas, de Ana Wandzick; Miniaturas de Tomás Fadel y una antología de poemas sobre bicicletas que está quedando hermosa.

-  Cambiando de tema. Con la música como te llevas, ¿Qué escuchas por estos días? ¿Algo para recomendar?
Estoy escuchando el último disco de Degradé, el de Atoms for peace, Tom Waits que es una obligación en temporada otoño-invierno y el nuevo disco de Pol Nada. En Santa Fe hay buenas bandas, Salvador Bachiller, los Todopantalla, el gran Tavo Angelini.

GRACIAS CRISTHIAN!!

sábado, 6 de julio de 2013

Entrevista

                         


                         




Después de 10 años de ruta, ¿Cómo se encuentra hoy en día la banda, a nivel musical, personal?

Hoy en día la banda se encuentra en pleno funcionamiento musical. Los proyectos están encaminados y seguimos produciendo nuevas canciones para la grabación de nuestra cuarta placa discográfica. A nivel musical la banda experimenta grandes satisfacciones y este es el camino que nos devuelve la energía de todo el esfuerzo involucrado en esto.

Sacando la vez que telonearon a Jóvenes Pordioseros en el 2005, ¿Qué Show les dejo buenos recuerdos?

El recital que compartimos con jóvenes pordioseros en el estadio Ferrocarril oeste en el año 2005 fue algo muy positivo para la banda pero todos los recitales tienen destacadas y puntuales vivencias para las cuales uno ve las cosas por las que esta pasando, disfruta y vive al máximo, así nos preparamos personalmente para recibir los nuevos recitales con más experiencia.

Si bien el rock`roll tuvo como una explosión en los primeros años de este siglo, en donde había bandas por todos lados. ¿Hoy en día como lo ven?

Hoy en día vemos al rock como algo muy positivo para que las nuevas bandas que surgen tienen estilos variados y siempre hay bandas en acción.

¿Las influencias siguen siendo las mismas que al principio o han variando con el tiempo?

La influencia musical son esas canciones que nos gustan, con el tiempo son cada ves más importantes pero escuchar música nueva es bueno también para la practica auditiva de cada uno.


                   



¿Cómo fue la experiencia de grabar el video de “hora de arrancar” tocando en vivo en Santo Tomé?

La experiencia de grabar el video hora de arrancar en Santo Tomé fue muy buena ya que hacer una producción de este tipo es algo totalmente diferente que hacer canciones, nos gusta mucha participar de los videos y es muy emocionante.

La obligatoria para cerrar, ¿Cómo ve la escena de rock local?

La escena de rock local nos alienta mucho y nos llena de satisfacción saber que nuestros amigos siguen con esa energía que es la que alimenta al músico a seguir a pesar de todas las cosas que a veces no dejan que la música fluya. 


Gracias Chicos!!!!

domingo, 9 de septiembre de 2012

Entrevista


                      


                      




¿Cómo te acercaste al rock y porqué elegiste la guitarra? ¿Hubo algún guitarrista en especial que te detonó el gusto por ese instrumento? 


Acercarme al rock fue algo natural creo, el primer recuerdo de música que tengo es Queen y Pink Floyd, tenía 5, 6 años. Después escuché AC/DC y bueno...nada fue igual después. Empecé a tocar la guitarra a los 14, con Martín (Zaragozi), formamos nuestra primera "banda". Hasta el día de hoy toco con él.
Guitarristas un montón...Pero creo que Brian May, ya que la primera guitarra distorsionada que escuché fue Queen. Después Angus y Malcolm Young, Kirk Hammet, James Hetfield, Dave Mustaine, Adrian Smith, Dave Murray, todos esos son la banda sonora de mi vida.

Hace muchos años que te veo en los escenarios con tu infaltable Fender Stratocaster... ¿qué es lo que te hace ser tan fiel al sonido strato? 

La Strato la tengo desde 1993, y ella es tan pero tan fiel que nunca la pude engañar jajaja. Es una guitarra tremenda. Ahora también tengo una Gibson SG, una viola que quería tener hace rato.

¿Algún show en tu carrera que te haya dejado los mejores recuerdos?

Sin dudas la primera vez que subí a un escenario, en Ateneo Inmaculada con Alcoholica, en el 88 creo.

¿Cómo surge Mambonegro y cómo suena? 

Mambonegro surge al poco tiempo de haberse separado La Cruda, por una necesidad de seguir tocando, no se puede si no... Con Martín lo llamamos a Ale Collados (ex Cabezones) y nos juntamos a tocar un poco. De a poco fue tomando forma. Justamente ayer terminamos la primer etapa de grabación de nuestro primer disco. Suena TREMENDO. Así.

                                             


¿El rock te llevó al mundo del tatoo? 

El tatuaje llegó a mí de la mano de Edu Cerro, tatuador de la recontra hostia radicado hace 25 años en EEUU, un amigo de la adolescencia con el cual compartíamos el gusto por el heavy metal y el dibujo. Yo dibujo desde que tengo memoria.
Así que podríamos decir que sí, el rock me llevó a Edu, Edu me llevó al tatuaje.

Siempre en tu Facebook uno puede ver que publicas continuamente dibujos o diseños (no sé como los llamaras vos), con respecto a esto ¿Cómo es el proceso al realizarlo? ¿Tenes algún ritual para lo mismo? 

Los dibujos salen naturalmente, dibujar y pintar es como una terapia. Ritual no, sólo estar en casa, café y puchos.






















Para terminar que bandas estas escuchando hoy en día, que podes recomendar de lo nuevo que hay tanto a nivel local como nacional Hablando del ámbito local, ¿Cómo lo ves? 

Yo sigo escuchando lo mismo que a los 15 años básicamente, pero cosas nuevas me gusta mucho Queens of the Stone Age por ejemplo. Les recomiendo Mambonegro (cuando esté listo el material).
El ámbito local...Me van a putear pero lo veo bastante pobre. Ojo, hay millones de bandas, re buenos músicos, lugares donde tocar, está mucho más fácil hoy en ese sentido. Tenés internet, salas de ensayo, instrumentos, información, cualquiera puede grabar un disco en su pieza si quiere...sin embargo hay muy pocas con identidad propia. Sonar y tocar bien lo logra cualquiera, pero hacer algo distinto (por más que ya está casi todo inventado en la música), imprimirle un poco de personalidad a lo que hacés, eso no se ve mucho. Por ese lado lo veo pobre. Veo muchos Clones de, Tributos a, etc.
Hace rato que no aparece una que digas "que buena banda", salvo algunas excepciones. Esto es opinión mía obviamente y es en general, no conozco tampoco toooodas las bandas de Santa Fe.


GRACIAS LEO!!

jueves, 31 de mayo de 2012

Entrevista






¿Como surge ediciones diatriba?¿Cómo la definirías?

“Ediciones Diatriba nace a finales del 2007 cuando los poetas Javier Guipponi y Fernando Callero, ambos de Santo Tomé, deciden armar una editorial artesanal de poesía. Al principio la intención era autoeditar sus textos pero al toque fueron armando una interesante agenda de autores santafesinos vinculados con la “tradición fluvial del litoral”. Te hablo de la línea estética de autores como Juanele Ortiz, Ricardo Zelarayán, Mastronardi, Arnaldo Calveyra, por ejemplo, pero no somos tradicionalistas sino que hacemos un relevamiento. Además esa definición nos empezó a quedar chica ya que empezamos a editar poetas que no vienen de esa escuela y que no son del litoral, como es el caso de Jonás Gomez y Paula Trama, ambos de Buenos Aires. Yo vendría a ser el primer autor de Diatriba y al poco tiempo pasé a formar parte del elenco de trabajo. Hoy en día crecimos un montón y contamos con un catálogo de 11 títulos. Si te tengo que definir a Diatriba, te digo que es una editorial de poesía joven contemporánea.”

Los primeros libros se caracterizaron por estar confeccionados de una manera artesanal (cosidos y cortados a mano, las impresiones con una impresora HP láser), hoy en día ¿esto sigue así o como se manejan? ¿Donde se ha presentado Ediciones Diatriba?

“No, ahora contamos con todo un equipo de trabajo que colaboran con la mejor onda. Tenemos a Pamela Nuñez que nos diagrama los interiores, al artista visual Ponchi que nos hace el arte de las tapas, a Nora González y Paolucci que nos hacen las impresiones serigráficas con precios muy generosos, y a Ramiro Spinoza que es un amigo que vive en Holanda y que nos cedió una tipografía propia. Además, contamos con el apoyo de la imprenta unl quienes nos imprimen los interiores y nos arman los libros. Nosotros ponemos plata de nuestros bolsillos y tratamos de recuperar algún porcentaje con las ventas, no le cobramos un peso al autor, la única gran condición es que nos tiene que gustar mucho su obra. El crecimiento fue muy notorio desde aquellas impresiones caseras, nos hemos presentados en distintos puntos del país, como Rosario, Buenos Aires, Entre Ríos, y en eventos muy importantes como el Festival Internacional de Poesía de Rosario en el cual participaron dos poetas de nuestro catálogo: Ceci Moscovich y Analía Giordanino.”

¿Hay alguna agenda de lanzamiento para este año?

“Ya tenemos la agenda casi cerrada para este año. Vamos a editar “El Grillo” de Leandro Contreras (Sto Tomé), “Bombucha Season” de José Morales (Pná), lo nuevo de Cecilia Moscovich (Sta. Fe) y otras sorpresas que estamos delineando.”

Para vos, ya a esta altura ¿tenes un poética propia?

“No, decirte que tengo una poética propia sería demasiado. Lo que sí, es que con el tiempo, y con el trabajo que me demandó Kowabunga, pude encontrar mi voz. Mi primer libro “Feria Artesanal de la Calavera” es una serie de poemas sueltos escritos entre el 2003 y 2006, plena adolescencia. Son textos oscuros y urbanos, bien en la onda simbolismo francés, cosa que en la actualidad descarté casi por completo. Hoy pienso que esos poemas me sirvieron en su época y que fueron un detonador para seguir trabajando y mejorar. Por suerte hace poco lo releí y descubrí que hay cosas que todavía me gustan, aunque no tenga nada que ver con el segundo libro.
En “Kowabunga” hago  un trabajo en serie, son poemas luminosos que se desarrollan en espacios verdes de Santa Fe, zonas reconocibles de la ciudad pero bastante distorsionadas. Hay un tratamiento léxico escandaloso y una buena variedad de registros, por momentos paso de lo coloquial y salvaje a un discurso que roza lo científico, o pseudocientífico. Si bien el libro es breve, el programa es amplio y entretenido: hay cine clase B, metal extremo, mucho paisajismo, pesca, referencias a videojuegos de los noventa, medicina, alucinógenos, entre otras cosas. En cuanto a mi estilo hay quienes dicen que tengo un perfil neobarroco, pero bien de acá, bien del litoral. Yo creo que mi toque personal va justamente por el trabajo léxico, como cierta terminología médica que empleo o cuestiones técnicas que tienen que ver con la guitarra y los sonidos, elementos que ya son una constante en mis poemas.

¿Cuándo comenzaste a escribir poesía? ¿Cuándo te diste cuenta que te gustaba hacerlo?

“Me recuerdo escribiendo desde muy chico, pero no poesía exactamente. En ese entonces escribía más que nada cuentos de terror o policiales, inspirado en Lovecraft y Edgard Allan Poe. Más tarde el rock me detonó el gusto por la poesía, por los poetas malditos básicamente, y a los 17 años ya estaba escribiendo algunos poemas que después formarían parte de “Feria Artesanal de la Calavera”. Al toque me di cuenta que la poesía era un excelente medio para no guardarme nada, delirar y cagarme de risa. Nunca tuve ninguna concepción sublime acerca de la literatura, menos ahora. Para mí la poesía es ocio y entretenimiento, yo quiero entretener, lo que menos quiero es aburrirme o aburrir.”

¿Tenes algún momento del día en especial para escribir? ¿ Tenes un ritual, cierto pasos a seguir para concentrarte y meterle al lápiz? Hablando de lápiz, ¿primero en papel y después en computadora o directamente en esta? 

“No tengo ningún momento en especial para escribir ni ningún ritual, a lo sumo me tomo un porrón bien helado o unos mates. Pero creo que el horario que más me gusta escribir es a la tardecita-noche, tipo 19 horas. Generalmente soy de encerrarme en la pieza y desplegar varios textos sobre la cama, armo una especie de plataforma de escritura sobre el colchón y voy trabajando con varios poemas a la vez, sentado en el borde. No me gusta quedarme quieto, soy de escribir algo y levantarme, dar una vuelta por la casa, buscar alguna motivación en el camino y luego volver a la escritura. Pero no te hablo de inspiración porque no creo en eso, cualquier hecho cotidiano mínimo puede ser un disparador, como por ejemplo ir hasta el patio y ver un gusano deslizándose entre las plantas o ver los envases de cerveza alineados debajo del asador. Me encanta la corrección, estoy hasta el último momento corrigiendo, depurando cosas y buscando los puntos flojos, después traslado todo a la computadora, imprimo, y de vuelta a corregir”

¿Lees seguido? ¿Qué lees, que autores? ¿Cuál recomendarías? 

“Sí, leo todos los días. Los últimos libros que leí y me encantaron fueron “Darwin” de Petula, “Ropa vieja: la muerte de una estrella” de Francisco Bitar, “Una Destrucción muy Fina” de Fernando Callero, “La Novela Luminosa” de Levrero, “Lata Peinada” de Zelarayán y muchos otros que en este momento no recuerdo. Ahora estoy esperando el catálogo de Gigante Editorial que se viene con toda. Me encanta releer a los poetas amigos, los cuales recomiendo a full: Manuel Podestá, Julián Bejarano, Jonás Gomez, Gervasio Monchietti, Cecilia Moscovich, Fernando Callero, C. Monti, etc.”

¿Libro físico o en algún formato digital, cuál preferís? ¿Que pensás con lo que dicen que el libro físico va a morir?

Libro físico a full, soy re vieja escuela en ese sentido, necesito tener el libro en la mano y hacerle anotaciones, además no puedo leer desde la pantalla. Imposible que el libro físico muera, menos ahora que cada vez hay más editoriales autogestionadas  circulando.

Cambiando en 360 grados, Con la música, se que es algo que te gusta mucho, ¿Qué escuchas por esto días? ¿Algo para recomendar?

“Escucho distintos géneros musicales, pero lo que más me gusta es el rock en todas sus variantes, especialmente en su vena más extrema: grindcore, death metal, black metal, hardcore, progresivo, etc. Te puedo pasar de un grindcore a un Francisco Bochatón tranquilamente, casi  que no le hago asco nada. Incluso me gusta mucho el jazz, artistas como Oscar Alemán o Pat Metheny, por citarte algunos.
Recomiendo a una banda uruguaya que se llama “Motosierra”, hacen un rock garage super asesino con unas performances extremistas que te queman la cabeza. También recomiendo el disco “One” de TesseracT, una banda inglesa que tiene fuerte influencia de Meshuggah pero con mucha melodía. Y por último recomiendo “Unseen”, el último disco de The Haunted que está terrible desde que empieza hasta que termina.”



GRACIAS SANTIAGO!!!